孙小川｜SUN XIAOCHUAN

Original AnArtSpace 一甸艺术 2022-09-20

AN ART SPACE

Art and artists Exhibitions and events Artist interview

Photography, Art Spray

SUN XIAOCHUAN

孙小川

Photography by Sun Xiaochuan

January 17, 2019 - AN ART SPACE

EDIT / © Wu Yimiao

ARTIST / © Sun Xiaochuan

POSTER / © MuMu

PHOTO / © Sun Xiaochuan

TRANSLATE / © Xu Danhua

LSSUANCE OF PROMOTION / © AN ART SPACE

SUN XIAOCHUAN'S BIOGRAPHY

孙小川｜SUN XIAOCHUAN

1978年出生于沈阳

2003-2006 法国阿尔勒国立高等摄影学院硕士学位

1997-2001 鲁迅美术学院摄影系学士学位

现任教于鲁迅美术学院摄影系，副教授

SUN XIAOCHUAN

Daily things

Beneath the Body，Photography，100x200cm，2013

Artist studio

Photo：© Sun Xiaochuan

Artist Statement

● Sun Xiaochuan

孙小川· Artist

日常之物 —— 关于我的作品

我的作品关注的都是我们身边的，普通的甚至是微不足道的事物，我通过纪实的手法，把我关注的事物呈现出来，但又从中挖掘出事物的另一面，让人们感受到我们所身处的这个社会与生活中，看似平庸状态下的不同之处。我通过作品探寻在艺术与摄影纪实语言之间的契合点，我喜欢在日常化的、政治的、历史的、个人的、记忆的层面寻找到这类契合点，通过艺术化的视觉表现出来。日常化，摄影的纪实性，观念化的表现手法始终贯穿在我的摄影作品中。《尘埃》，《身体之下》和《假》构成了我这一时期作品创作的主要方向，我在这个物化的世界找寻事物来承载我的创作观念。作为人类，我们的话语已经主宰了这个世界，物被我们支配，使用和占有。在这些作品里，我尝试着把这些物本身抽离出具体的社会语境，而以其本身的物质性构成的某种意向去强化出物的存在感，凸显出物本身的主体性，而正是我身边的这些日常之物，让我体验到以一种平等和微观的视角去感知这个世界。

Daily Things - About My Works

My works focus on the ordinary and even trivial things around us. Through documentary methods, I present the things I care about, but dig out the other side of the things, so that people can feel the differences between the seemingly ordinary state of our society and life. I explore the convergence point between art and the documentary language of photography through works. I like to find such a convergence point on the daily, political, historical, personal and memory levels, and express it through artistic visual expression. Daily, the documentary photography, the expression of the concept of always throughout my photography works. "Dust", "under the body" and "fake" constituted the main direction of my works in this period. I looked for things in this materialized world to carry my ideas of creation. As human beings, our words have taken over the world, and things are controlled, used and possessed by us. In these works, I try to put these things themselves out of a specific social context, and made up of its material is some kind of intention to strengthen the physical presence, highlights the subjectivity of content itself, and it is these everyday things around me, let me experience in an equal and microscopic perspective to perceive the world.

2019

SUN XIAOCHUAN

T I M E L I N E｜WORKS

Photography, Art Spray

摄影，艺术微喷

2010-2016

Sun Xiaochuan

2013 100×120cm Photography, Art Spray

Artist / 孙小川《身体之下》摄影，艺术微喷

ART AN SPACE 2019

2013 100×120cm Photography, Art Spray

Artist / 孙小川《身体之下》摄影，艺术微喷

ART AN SPACE 2019

2016 时长：6分42秒 MP4

Artist / 孙小川《微光》 Video 影像

ART AN SPACE 2019

2016 时长：6分42秒 MP4

Artist / 孙小川《微光》 Video 影像

ART AN SPACE 2019

2016 时长：6分42秒 MP4

Artist / 孙小川《微光》 Video 影像

ART AN SPACE 2019

2016 时长：6分42秒 MP4

Artist / 孙小川《微光》 Video 影像

ART AN SPACE 2019

2010 120×150cm Photography, Art Spray

Artist / 孙小川《新世界》摄影，艺术微喷

ART AN SPACE 2019

2010 120×150cm Photography, Art Spray

Artist / 孙小川《新世界》摄影，艺术微喷

ART AN SPACE 2019

2010 120×150cm Photography, Art Spray

Artist / 孙小川《新世界》摄影，艺术微喷

ART AN SPACE 2019

2010 120×150cm Photography, Art Spray

Artist / 孙小川《新世界》摄影，艺术微喷

ART AN SPACE 2019

2014 120×150cm Photography, Art Spray

Artist / 孙小川《假-瑞士》摄影，艺术微喷

ART AN SPACE 2019

2014 120×150cm Photography, Art Spray

Artist / 孙小川《假-万艾可》摄影，艺术微喷

ART AN SPACE 2019

2014 150×120cm Photography, Art Spray

Artist / 孙小川《假-威登》摄影，艺术微喷

ART AN SPACE 2019

2014 150×120cm Photography, Art Spray

Artist / 孙小川《假-苹果》摄影，艺术微喷

ART AN SPACE 2019

SUN XIAOCHUAN·Daily things

Artist Statement

｜

孙小川 · 日常之物

在当下社会中，摄影以前所未有的趋势充斥在我们每个人的生活里。从数码相机、手机、网络甚至到监控设备，摄影所制造的影像包裹了我们的生活。说图像的泛滥也好，读图时代也罢。总之，摄影是当今最为民主及全球化的媒介与工具。

正如影像艺术家胡安·冯库贝尔塔（Joan Fontcuberta）所定义的“后摄影”这个概念一样。摄影离现实如此之近，就像德国观念艺术家博伊斯(Joseph Beuys)所提出的“人人都是艺术家”的艺术观念相似，摄影在现代社会科技发展的推波助澜下，我们甚至也可以挪用这句话，变成“人人都是摄影家”。博伊斯主张艺术与生活无界限，艺术就是生活，生活就是艺术；我想摄影也一样，摄影是当今最为贴近生活与艺术的媒介，无论是艺术家还是普通人，无论是贫富贵贱，都可以把我们的视角定格在摄影画面中。

说到摄影与生活的紧密相连，我在近几年的创作中也是深有体会。《尘埃》这组作品是我于2011年着手创作的系列作品。画面里的这些灰尘来自于我的住处，通过吸尘器每隔一到两周把室内的灰尘收集起来，并标记上日期。这样的行为持续了一年的时间，最后收集到了四十堆的尘土。清扫，整理居所的这样一种行为本身就是我们日常生活必不可少的一部分，收集灰尘，不断重复的这种行为，也呼应着我们每天生活中循环往复的既定行为方式。无论是在当代艺术还是当代摄影的语境里，从杜尚的现成品，到博伊斯的艺术观念，再到安迪·沃霍尔的波普艺术，日常化本身就形成了艺术家面对的主题。对于我来说，我喜欢从生活的微小之处着手，慢慢揭开与探究艺术与日常生活的界限。对日常的研究，让我体验到生活中存在的每个细节都需要去关注，只有用情感去体会，才能感悟到生活中的艺术情态，所以说个体价值在面对日常性这样的主题时才能得以很好的体现，这也就是我所喜欢的微观叙事。

摄影可以记录时间，解构时间。摄影的本体语言承载着与时间相关的这些因素。《尘埃》这组作品中，每幅图片之下都标记有收集的具体日期。于我，于观者，这个日期都是普通的，甚或就是一组数字而已。四十张作品按着时间的先后顺序组织在一起，把抽象的时间概念转化为具体的视觉化形象。通过时间的累积与流逝，我把灰尘像标本一样收纳在一起，最后通过摄影的记录方式，全景化的呈现出一年之中累积的尘埃。我把每一组灰尘都衬托在白色的背景下，用特写的方式构图，以此来突出每一组灰尘的形态，以及其中包含的物态，这些被我孤立在画面中心的尘埃，对观者而言，已经判断不出真实的比例大小。在视觉上，我希望通过这些尘埃的肌理，质感，体现出类似于山石，甚或是山水的情境。我以静物式的拍摄方式来呈现。这些尘土在我们的生活中随处可见，无论你喜欢或厌恶与否，它都时刻伴随着我们，在空间中不断的飘落。尘埃是平庸与卑微的，反观它的存在，我也想到了人类生命的渺小。正如圣经所载：“你本是尘土，也将归于尘土。”

在这组作品之后，我继续展开对日常性这个主题的研究。《身体之下》成为了这一时期的另一组作品。记得是在2008年，在法国旅行途中所住的旅馆里，早起之后看到白色的床单形成了很多的褶皱，这些偶然的起伏的形状吸引了我，当时就用数码相机拍了一些样片。但一直都没有找到恰当的创作角度，这个主题也就一直没有展开拍摄。直到2013年，刚刚完成了《尘埃》这组作品，回想起床单这个创作想法，渐渐的思路越来越清晰起来。床单本身在现代人的生活里，是一件人人所有的日常用品，也是一件具有私密性的个人物品。我们的身体每天与它接触，人们在床单上所留下的痕迹，反映出我们身体的行为。身体每天都在起来与躺下这样的动作中循环往复，这些偶然的，不固定的褶皱与痕迹也是在这样的动作中形成与重新形成。看似单调，普通的床单，却蕴含着多元的表现角度，日常性、偶然性、私密性、身体、行为、循环、痕迹包含了很多表现元素在里边。在这组作品中，我选择局部的，近距离的取景方式来框取床单的画面，而不是去表现一张床单或是带有卧室场景的画面。我想通过这种局部的构图方式，让观者更加集中于观看床单上的细节和质感，以及叠加的痕迹感。无人的场景，并不代表人的不在场，而是通过身体在床单上遗留下的痕迹感体现出人的在场感。当用这种局部的画面去表现时，床单就形成了图案化，抽象化的视觉样式。

在《身体之下》这组作品中，不同人家里的床单都有着不同的颜色外观，颜色上的差异性，通过红、绿、黄、蓝和灰色等等床单的颜色体现出来，视觉上这组作品就是由一幅幅抽象的色块组成一个完整的视觉表现。当我们仔细观看作品时，会发现这些抽象的色块里，包含着床单的纹理，偶然形成的褶皱，以及床单主人所留下的渍迹，我试图通过这些细节提供给观者一种思维的外延。另一方面来看，这组作品里，空间感被极大的压缩在二维平面的空间里，通过床单的褶皱，以一种隐喻的视觉形式语言表现出来，形成内在微观空间与外在宏观空间的互相转换。

《尘埃》和《身体之下》都是对物的表现，而在《假》系列作品中也同样以这种物化的视角进行了创作。2014年正值巴西世界杯举办期间，我读到一篇新闻，法国海关查扣了几百件从中国进口的大力神杯假货，因为国际足联并没有任何授权中国可以对大力神杯的制作与仿制。这令我大为惊异，怎么还会有人去购买大力神杯这样一种不具备实用价值的物品。事后得知，有的人因为喜欢足球会摆放在办公室或是摆放在自己家里。我尝试着从网站上购买假大力神杯，未成想到在网上可以选购到与真品同等尺寸与重量的大力神杯，这也开启了我对假货物品的收集与创作。

这些假货，山寨产品涵盖了众多的品牌，路易威登、夏奈尔、迪奥、耐克、瑞士军刀，除此之外，大力神杯、奥斯卡小金人、假币等物品也出现其中。我通过人工化的光线以及4X5大画幅相机来表现这些虚假的物品。摄影记录下了这些物品的外在表象，一方面这些影像都是真实的，而另一方面假货以看似真实的外表毫无声息的出现在黑色的背景下，以一种虚假的表象让我们徘徊于真实与虚假的情境中，真实与虚假的界限变得模棱两可。视觉本身并不存在真伪，视觉是由外部世界的客观事物传递给我们大脑的视觉信号，也可以说我们的视觉是被动接受外部世界所赋予我们的视觉图景。不管事物本身的真与假，我们的视觉都会一并收纳。而我们并不能通过这些假货的影像作品分辨出真与假，即使是我们直接面对这些假货，我们也难于辨别出真假之分，我的目的也并不是让观众来辨别出这些假货物品。摄影从发明之初就给人带来了无可争辩的真实感，我们都会相信图片所反映的都是真实的，但图片经过人为的剪辑以及修饰还是同样会篡改事实。在《假》这组作品里，我更感兴趣的是呈现出真与假模糊的界限，貌似真实的表象之下，所隐藏的虚假一面。

——孙小川

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